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Une oeuvre à découvrir à la Galerie
André Dunoyer De Segonzac
(Boussy-Saint-Antoine, 1884 - Paris, 1974)
Nu endormi
Dessin à l'encre de chine sur papier
signé en bas à gauche
35 x 46 cm
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En ce moment à La Galerie
La femme au parapluie,2000.
Pastel sec, 100 x 75 cm.
La Galerie Les Montparnos
accueille sur ses cimaises les oeuvres sur papier du peintre
Frédéric Jacquin.
Né à Amiens en 1966. Vie et travaille à Paris.
1996, Diplômé de l’Académie Rietveld d’Amsterdam.
Frédéric Jacquin, la galerie abrite en ses murs certains de vos travaux. Comment définiriez-vous votre peinture ?
Il est difficile de définir sa propre peinture, mais si je devais la résumer en quelques mots, je parlerais de mon attachement au réel. La contemplation de la nature est l'unique moyen dont je dispose pour pouvoir donner forme à mes rêves. La réalité n'a pas de limite pour l'imaginaire, à la différence du concept qui la chosifie. Je cherche à exprimer dans mes œuvres une étrangeté familière, un ailleurs proche, l'insondable à portée de vue.
Quels sont les peintres ou les œuvres qui vous ont marqués, ou continuent de vous inspirer?
Cézanne, Bonnard, Morandi, Giacometti. Plus près de nous, Music, Tal-Coat, Edouard Pignon, Leroy, et plus récemment Sima. Je pourrais citer également Rembrandt, Vélasquez, Poussin, Chardin, Watteau. Depuis que je suis "tombé" dedans, je n'ai pas cessé de regarder la peinture. Découvrir un univers est une des choses des plus merveilleuses qui soit. Il faut se nourrir constamment. Ma peinture n'est faite que de ça.
Parlez-nous de votre attachement à la représentation du paysage?
Le paysage est le reflet perçu et cadré par l'homme de la nature. Il est donc un espace. Pour moi, il est l'espace par excellence de la peinture car il permet aux sens d'y insuffler ma vision. Il incarne l'ordre et la rêverie, c'est à dire l'expression de la liberté axée sur la mémoire. Toute peinture est paysage.
Paysage du Gard, 2003, pastel sec, 50 X 65 cm
Quelle serait selon vous, la filiation que l'on pourrait faire entre votre peinture et la tradition Parisienne des Montparnos ?
Je ne sais si l'on peut parler de filiation directe. Je crois plutôt à la transmission d'un idéal. Celui de croire que l'art devait être l'essentiel et de s'y tenir. C'est, je pense, ce qui animait fondamentalement les figures du Montparnasse d'avant-guerre.
Qu'est-ce que la figuration aujourd'hui ?
Figurer serait déjà se positionner en considérant le réel comme source essentielle pour tout acte créatif. Figurer pourrait naître d'une contrainte physique inhérente à toute confrontation avec la réalité. Figurer signifierait faire pleinement confiance à tous ses sens pour aborder cette réalité. Figurer c'est ne rien retrancher du flot d'impressions reçues sous prétexte d'efficacité conceptuelle. Figurer c'est accorder à l'homme le soin de croire que l'histoire continue. Figurer c'est le contraire d'illustrer.
Au peintre des paysages, cette dernière question. Quel est votre compositeur préféré, et peignez-vous en écoutant de la musique ?
Bach, Ravel, Dutilleux. Pardon d'en citer 3, mais j'y tiens.
Oui, il m'arrive de peindre en écoutant de la musique. La rêverie est d'autant plus prometteuse.
Jardin du Luxembourg, 2006,
encre de Chine, 20,7 X 27,8 cm
« Le vase donne une forme au vide,
et la musique au silence. »
Georges Braque
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Queffurus et les Montparnos
Oiseau Signe (Détail) André Queffurus
Quel beau début d’année 2010 que cette exposition consacrée à André Queffurus. Tout a contribué au succès de l’évènement. Le beau soleil de ce jeudi 18 mars, jour du vernissage qui a vu la rue Stanislas envahie de visiteurs. Le choix des tableaux et la simplicité belle et forte de l’accrochage, la venue des connaisseurs et des collectionneurs, l’engouement des critiques…
L’exposition prévue pour deux semaines aura finalement durée presqu’un mois tant La Galerie a reçu d’appels de gens désireux de la voir. André Queffurus ou 50 ans de l’œuvre d’un peintre, pilier du Montparnasse. Une figure et un nom, et une exposition comme hommage.
En dehors des évènements temporaires, La Galerie Les Montparnos aura toujours à ses murs des œuvres de ce peintre si puissant et unique, comme un lien avec les œuvres des artistes de la Rotonde (années 20) présentes en permanence à la Galerie.
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Exposition André Queffurus
A l'occasion de sa première exposition personnelle,
la Galerie Les Montparnos a le grand plaisir de vous convier
au vernissage du peintre
André Queffurus
le jeudi 18 mars à partir de 18h00
Quelques tableaux à découvir pendant l'exposition
Marine
1999
Huile et collage sur toile
65 x 54 cm
1999
Huile et collage sur toile
65 x 54 cm
Oisiveté
2010
Huile sur toile
73 x 60 cm
2010
Huile sur toile
73 x 60 cm
En terre noire
2009
Huile sur toile
55 x 46 cm
2009
Huile sur toile
55 x 46 cm
Voie du désert
2009
Huile sur toile
100 x 81 cm
2009
Huile sur toile
100 x 81 cm
Pour égarer
2010
Huile sur toile
130 x 97 cm
2010
Huile sur toile
130 x 97 cm
L'aube
2009
Huile sur toile
65 x 54 cm
2009
Huile sur toile
65 x 54 cm
Le soleil reste
2010
Huile sur toile
92 x 73 cm
2010
Huile sur toile
92 x 73 cm
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En ce moment à la galerie
Benjamin BOZONNET
(né à Lyon en 1974. Vit et travaille à Paris)
En ce début d’année 2010, la Galerie Les Montparnos a la joie d’accueillir les œuvres du peintre Benjamin Bozonnet.
TOSCANE. Huile sur toile, 16X22.
Venez découvrir son œuvre et les paysages de son univers.
Un voyage.onirique dans la nature qui devient peu à peu un voyage dans la nature de la couleur elle-même.
Il nous apporte sa vision du paysage entre contemplation et sentiment de vertige face au chaos et aux immensités.
ANNONCIATION. Huile sur toile, 40X40.
LE CLOS. Huile sur toile, 16X27.
LA RECHUTE. Huile sur toile, 40X40.
« Trois opérations :
Voir, opération de l’œil.
Observer, opération de l’esprit.
Contempler, opération de l’âme.
Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l’art. »
Émile Bernard
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Soirée du 10 décembre 2009 : Vernissage réussi
La Galerie présente Robert Clévier
Les encres érotiques de Robert Clévier
à La Galerie Les Montparnos
Robert Clévier
Études : Beaux-Arts (Paris, Amsterdam) en prenant le nécessaire en laissant le gros reste. Expositions en institutions (musée d’art contemporain de Montréal ; médiathèques et artothèques des villes de Rennes, Mulhouse, etc.), en galeries (Liliane François et Namy-Caulier, Paris. Ovadia, Nancy. Le Cercle Bleu, Metz ...), et en salons (Saga, Paris. Art Multiple, Allemagne..). Rétrospectives publiques (“Les Grandes heures de Saint-Emilion”, 2003, ...). Travaux à quatre mains et publication de livres d’artistes avec des écrivains (Julien Green, Dionysos”. Guillevic, “Dits de la jeune fille et de l’homme.”Jean Guitton. Werner Lambersy)
« Les maîtres de l'abstraction ont trouvé une dimension vraiment nouvelle, qui n'existait pas avant eux. De ce point de vue, je les vénère comme je vénère Clévier, qui n'est pas abstrait. Il s'agit là de précurseurs comme il y en a peu dans l'histoire de la peinture »
Jean GUITTON, de l'Académie Française.
In « Au fil des jours », 1997
Robert Clévier, depuis quelque temps on note dans vos peintures une disparition de la représentation du corps. Quelle en est la signification ?
J’ai cessé d’employer ces conventions, un discours acharné à faire parler la peinture, à obtenir qu’elle réponde, bref, qu’elle se suicide.
Comment lire aujourd'hui les encres érotiques au regard de cette nouvelle orientation de votre peinture ?
Cet érotisme-là était fait d’apparitions et de disparitions ;
sur leur mode alternatif, ces figures appelaient le chaos.
Je comprends rétrospectivement, 20 ans et plus après, que né à ma discipline dans un paysage tout entier acquis à sa propre désertification et empressé autour d’autels érigé à des corps composés sur mesure (“matière”, “chair de la peinture”, etc.), j’ai lancé mes pinceaux par dessus ces mirages.
En employant le mot “lire”, vous répondez vous-même à votre question ;
mes travaux actuels ne relèvent plus du “lisible”; du moins, je travaille à ce qu’ils tiennent, ne nécessitent pas d’être relevés par cet appareil (les mots, un logos, une mimêsis).
mes travaux actuels ne relèvent plus du “lisible”; du moins, je travaille à ce qu’ils tiennent, ne nécessitent pas d’être relevés par cet appareil (les mots, un logos, une mimêsis).
Quel regard portez-vous sur la peinture contemporaine ?
J’attends, et n’ai plus le temps d’attendre.
Quel est le peintre que vous aimez le plus et pourquoi ?
Quelques-uns me surprennent (Uccello) ou me font perdre connaissance (Cézanne des années 1900 ; Le Titien de la “Descente de Croix” de Venise ; Mondrian jeune, amateur, crayonnant des paysages plats) ;
d’autres nombreux me disent ce que notre métier a de dérisoire.
J’ai de la gratitude pour tous les peintres et sculpteurs, admirés ou non.
Entretien avec Mathyeu Le Bal réalisé en novembre 2009.
Voir aussi le site du peintre :
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événement : soirée d'inauguration le 10 décembre 2009
INVITATION
Jeudi 10 décembre 2009
de 18 H 00 à 20 H 30.
Galerie Les Montparnos
À l’occasion de l’ouverture de sa galerie d’art, Mathyeu Le Bal est heureux de vous inviter à une soirée découverte de la peinture,
en compagnie musicale et littéraire.
Lectures de textes sur le peintre Maurice Le Scouëzec.
Avec l’exceptionnelle et amicale présence du violoniste Ivan Krastev. Il interprétera des œuvres de Bach et une création contemporaine de Rémi Gousseau, (Chef de Chœur Saint-Louis de Gonzague), en présence du compositeur.
à 18 h 30 – 19 h 00 – 19 h 30
http:// galerielesmontparnos.over-blog.com
Ouvert tous les jours de 10 à 12h30 - de 14h30 à 19h.
Ouvert le dimanche après-midi sur rendez-vous.
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Infos presse
infos presse en pdf sur demande par courriel à mathyeulebal@hotmail.fr
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Manuel Ortiz de Zárate
Manuel Ortiz de Zárate (9 octobre 1887 - 28 octobre 1946)
Peintre Chilien
Né Manuel Revuelta Ortiz de Zárate à Côme en Italie, il est le fils du compositeur chilien Eleodoro Ortiz de Zárate, et frère cadet du peintre Julio Ortiz de Zárate. À l'âge de quatre ans, sa famille retourne s'installer au Chili. A l'âge de six ans il perd sa mère. Il y reçoit des leçons de peinture auprès de Pedro Lira (1845-1912) avant de s'inscrire aux Beaux-Arts de Santiago du Chili.
En 1902, à l'âge de quinze ans, il quitte le Chili pour l'Italie. Il étudie la peinture à Rome, recopiant les anciens maitres dans les musées. Soutenu par un évêque espagnol qui le trouve peignant dans un musée, il survit en reproduisant des peintures à motif religieux, principalement de Guido Reni, qu'il vend à des églises ou à des prêtres. Il se rend plusieurs fois à Paris.
En 1904, il rencontre Amedeo Modigliani à Venise, à qui il parle de Cézanne et décrit la vie d'artiste à Paris. Il s'éprend d'Édwige Piechowska, qui vient d'achever ses études à l'académie des Beaux-Arts de Varsovie et qui les prolonge à Florence. Attiré par l'activité artistique régnant en France, ils déménagent en 1906 à Paris, où ils vont occuper successivement plusieurs ateliers dans le Quartier du Montparnasse, notamment à la Ruche.
Là, il intègre le milieu des artistes retrouvant Modigliani et d'autres futurs grands de l'art mondial. Manuel Ortiz de Zárate devient une figure du Quartier du Montparnasse, Apollinaire parle de lui comme de « l'unique Patagon de Paris ». Il peint dans le style cubiste, et est alors sous contrat avec le marchand Léonce Rosenberg.
En 1914, Manuel Ortiz de Zárate et Modigliani tentent de s'engager dans l'armée, mais ils sont refusés pour des raisons de santé. Sa famille s'agrandissant, il déménage au 8 Rue de la Grande-Chaumière.
Durant la seconde guerre mondiale il reste en France, malgré l'occupation allemande. Après la guerre, il va aux Etats-Unis, où il meurt en 1946 à Los Angeles.
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