La Galerie présente Robert Clévier
Les encres érotiques de Robert Clévier
à La Galerie Les Montparnos
Robert Clévier
Études : Beaux-Arts (Paris, Amsterdam) en prenant le nécessaire en laissant le gros reste. Expositions en institutions (musée d’art contemporain de Montréal ; médiathèques et artothèques des villes de Rennes, Mulhouse, etc.), en galeries (Liliane François et Namy-Caulier, Paris. Ovadia, Nancy. Le Cercle Bleu, Metz ...), et en salons (Saga, Paris. Art Multiple, Allemagne..). Rétrospectives publiques (“Les Grandes heures de Saint-Emilion”, 2003, ...). Travaux à quatre mains et publication de livres d’artistes avec des écrivains (Julien Green, Dionysos”. Guillevic, “Dits de la jeune fille et de l’homme.”Jean Guitton. Werner Lambersy)
« Les maîtres de l'abstraction ont trouvé une dimension vraiment nouvelle, qui n'existait pas avant eux. De ce point de vue, je les vénère comme je vénère Clévier, qui n'est pas abstrait. Il s'agit là de précurseurs comme il y en a peu dans l'histoire de la peinture »
Jean GUITTON, de l'Académie Française.
In « Au fil des jours », 1997
Robert Clévier, depuis quelque temps on note dans vos peintures une disparition de la représentation du corps. Quelle en est la signification ?
J’ai cessé d’employer ces conventions, un discours acharné à faire parler la peinture, à obtenir qu’elle réponde, bref, qu’elle se suicide.
Cet érotisme-là était fait d’apparitions et de disparitions ;
sur leur mode alternatif, ces figures appelaient le chaos.
Je comprends rétrospectivement, 20 ans et plus après, que né à ma discipline dans un paysage tout entier acquis à sa propre désertification et empressé autour d’autels érigé à des corps composés sur mesure (“matière”, “chair de la peinture”, etc.), j’ai lancé mes pinceaux par dessus ces mirages.
mes travaux actuels ne relèvent plus du “lisible”; du moins, je travaille à ce qu’ils tiennent, ne nécessitent pas d’être relevés par cet appareil (les mots, un logos, une mimêsis).
J’attends, et n’ai plus le temps d’attendre.
Quelques-uns me surprennent (Uccello) ou me font perdre connaissance (Cézanne des années 1900 ; Le Titien de la “Descente de Croix” de Venise ; Mondrian jeune, amateur, crayonnant des paysages plats) ;
d’autres nombreux me disent ce que notre métier a de dérisoire.
J’ai de la gratitude pour tous les peintres et sculpteurs, admirés ou non.
Voir aussi le site du peintre :
événement : soirée d'inauguration le 10 décembre 2009
INVITATION
Jeudi 10 décembre 2009
de 18 H 00 à 20 H 30.
Galerie Les Montparnos

Avec l’exceptionnelle et amicale présence du violoniste Ivan Krastev. Il interprétera des œuvres de Bach et une création contemporaine de Rémi Gousseau, (Chef de Chœur Saint-Louis de Gonzague), en présence du compositeur.
à 18 h 30 – 19 h 00 – 19 h 30
http:// galerielesmontparnos.over-blog.com
Ouvert tous les jours de 10 à 12h30 - de 14h30 à 19h.
Ouvert le dimanche après-midi sur rendez-vous.
Infos presse
infos presse en pdf sur demande par courriel à mathyeulebal@hotmail.fr
Manuel Ortiz de Zárate
Manuel Ortiz de Zárate (9 octobre 1887 - 28 octobre 1946)
Peintre Chilien
Né Manuel Revuelta Ortiz de Zárate à Côme en Italie, il est le fils du compositeur chilien Eleodoro Ortiz de Zárate, et frère cadet du peintre Julio Ortiz de Zárate. À l'âge de quatre ans, sa famille retourne s'installer au Chili. A l'âge de six ans il perd sa mère. Il y reçoit des leçons de peinture auprès de Pedro Lira (1845-1912) avant de s'inscrire aux Beaux-Arts de Santiago du Chili.
En 1902, à l'âge de quinze ans, il quitte le Chili pour l'Italie. Il étudie la peinture à Rome, recopiant les anciens maitres dans les musées. Soutenu par un évêque espagnol qui le trouve peignant dans un musée, il survit en reproduisant des peintures à motif religieux, principalement de Guido Reni, qu'il vend à des églises ou à des prêtres. Il se rend plusieurs fois à Paris.
En 1904, il rencontre Amedeo Modigliani à Venise, à qui il parle de Cézanne et décrit la vie d'artiste à Paris. Il s'éprend d'Édwige Piechowska, qui vient d'achever ses études à l'académie des Beaux-Arts de Varsovie et qui les prolonge à Florence. Attiré par l'activité artistique régnant en France, ils déménagent en 1906 à Paris, où ils vont occuper successivement plusieurs ateliers dans le Quartier du Montparnasse, notamment à la Ruche.
Là, il intègre le milieu des artistes retrouvant Modigliani et d'autres futurs grands de l'art mondial. Manuel Ortiz de Zárate devient une figure du Quartier du Montparnasse, Apollinaire parle de lui comme de « l'unique Patagon de Paris ». Il peint dans le style cubiste, et est alors sous contrat avec le marchand Léonce Rosenberg.
En 1914, Manuel Ortiz de Zárate et Modigliani tentent de s'engager dans l'armée, mais ils sont refusés pour des raisons de santé. Sa famille s'agrandissant, il déménage au 8 Rue de la Grande-Chaumière.
Durant la seconde guerre mondiale il reste en France, malgré l'occupation allemande. Après la guerre, il va aux Etats-Unis, où il meurt en 1946 à Los Angeles.
La Galerie
Les Montparnos est la dénomination donnée par le critique d’art Michel GEORGES-MICHEL autour de 1925, pour qualifier ces artistes venus du monde entier pour transformer à jamais les paysages de la peinture moderne. Tous inclassables de par leur singularité, l'école de Paris comme témoin unique de la plus importante prise de liberté par l’art. Montparnasse devenant un lieu incontournable de notre héritage artistique. Accroché aux cimaises de la galerie, vous pourrez découvrir l'oeuvre du peintre : Maurice Le Scouëzec (1881-1940), et tout l'univers foisonnant des artistes étrangers venus à l’assaut de Paris et de l’art moderne.
Maurice Le Scouëzec.
Nu assis au coussin bleu. Montparnasse, 2 janvier 1922
« Les Montparnos »,
ou le Paris pictural et culturel des années 20 et d’aujourd’hui.
Si la Galerie se propose de présenter en permanence aux visiteurs, un choix d’œuvres des artistes du Paris du début du 20eme siècle, elle offre aussi en miroir un mur consacré aux artistes de maintenant. Découvrir et faire connaître des artistes vivants liés à ce quartier. Tenter de découvrir les noms de ceux dont l’œuvre restera demain et les faire connaître aux visiteurs.
QUEFFELEC Yann
La mer et les îles du peintre
Yann Queffélec
actuellement à la Galerie LES MONTPARNOS.
"Je suis né à Brest le 08 novembre 1965 et j’ai grandi dans des immeubles entre Quéliverzan et Recouvrance. À cette époque les enfants jouaient librement dans les rues du quartier.
Je voulais être garde forestier, avoir une jeep, un chien roux et une cabane dans les bois. Je passais parfois des après-midi avec ma mère à peindre des paysages à la gouache. Alors bien plus tard, je me suis retrouvé aux Beaux-arts de Quimper, continuant à Nantes. J’ai toujours marié films et peinture. Sans qu’il y ait pour autant interaction entre les deux. Jusqu’à ce que… Il faut du temps pour toute chose… Un jour d’hiver j’ai pu partir seul avec une caméra sur une île des Glénan. Sur ce bout de cailloux loin de tous, le miracle s’est produit : vie, film et peinture n’ont plus fait qu’un." Y.Q.
Invisible.
Chaque fois
Il s'agit de se monter;
Et bien se demander :
Que va-t-on voir ?
Paul Eluard a dit :
Voir, c'est comprendre.
Une phrase
qui suppose
une part invisible du monde.
L'invisibilité,
me fut montrée
par les oiseaux.
Dans l'archipel des Glénan,
je les ai vu disparaître
de courts instants
subtils
dans le ciel nuageux blanc,
de longs moments,
incroyables,
dans les roches sombres
noires.
Est-ce mon plumage ?
Visible,
je le suis
lorsque je cesse
de peindre.
Yann Queffélec
LE SCOUEZEC Maurice (1881-1940)
Quelques oeuvres à découvrir à la Galerie
Maurice Mendjizky
Le peintre Maurice Le Scouëzec, 1926

Grand nu assis, periode Montparnasse, septembre 1921

Manuel Ortiz de Zarate
Le songe du modèle

Serge Fotinsky
Paysage valloné
Les horaires
Métro Vavin ou Notre dame des Champs.
La galerie
Créée et animée par Mathyeu LE BAL, la Galerie offre au regard des visiteurs une collection permanente spécialisée dans l'Ecole de Paris et l'Ecole de Montparnasse, mouvement marquant d'un tournant de la peinture contemporaine au début du 20e siècle. Elle présente également des expositions temporaires d'artistes contemporains.