Grande Exposition de Printemps

Publié le par LE BAL Mathyeu

Robert Clévier

10 mars - 30 avril 2011

R U P T U R E S

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Les Ponts  
Acrylique sur toile, 2008
Dyptique 2 x (70 x 70 cm).

 

La Galerie Les Montparnos, fidèle à sa volonté de faire découvrir à un large public les œuvres d'aujourd'hui capables d'atteindre demain, propose pour son exposition de printemps le peintre :

Robert Clévier.

Artiste inclassable, ami des philosophes comme Jean Guitton, des écrivains comme Julien Green, Robert Clévier réalise une œuvre inspirée et secrète, jusqu'à présent fort prisée d'un public averti. C'est à cette œuvre que la Galerie les Montparnos ouvre ses portes au mois de Mars et Avril. Et c'est avec une grande joie que nous vous invitons à la découvrir si vous ne la connaissez pas encore, ou si vous connaissez le nom, de rencontrer l'œuvre.

Sa peinture, puissante, est marquée par l'audace de ruptures inouïes. Ruptures qui sont autant d'images emblématiques d'un véritable combat, celui de l'homme avec la création. Et cette création fait figure de personnage réel.

Un corp à corp.

Ainsi, ce sont  trois moments clefs de l'histoire de ces ruptures, que la Galerie Les Montparnos se propose d'offrir au regard à l'occasion de cette exposition.

 

3 moments, 25 ans d'une œuvre, 25 ans d'un corps à corps.

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 Encre érotique (détail),
encres sur papier, 1991.

 

M.L.B - Quel est le rôle de la lumière qui est sans doute le trait le plus caractéristique de votre peinture aujourd'hui ?

R.C. - Je ne sais pas. Est-il possible d’éclairer la lumière ? Quand bien même je vous proposerai de décrire ce qui se passe lorsque je travaille, la définition de ce phénomène (ce“qui-se-passe”) relèverait encore d’une lumière étrangère qui, prétendant titrer celui-ci comme on mesure le degré d’alcool d’un vin, parlerait trop haut, fort, etc. : trop.

S’il faut malgré tout dire un mot du comment, des actes, de la mise en oeuvre, vous me permettrez d’employer cette métaphore : lorsque quelque chose apparaît, se montre (comme étant “quelque chose”, une chose-se-hissant par soi-même à cette sorte de dignité que confère le visible), je lui oppose une résistance sans le nier ; après-coup, il ne serait pas inexact de dire que j’ai caché ce coup de force des passions de se faire voir et de voir. De ce point de vue, les couches de glacis qui constituent mes tableaux seraient autant de “voiles”.

M.L.B – Peut-on dire alors que peindre, pour vous, c’est vous abandonner à une apparition providentielle de la forme ?

R.C. - A propos de lumière et de passivité, je me trouvais il y peu devant un Rothko, qui quoiqu’on en dise parfois, me paraît tenir de Malévitch plutôt que de ses contemporains abstraits. En le regardant, j’ai songé à un dialogue entre ses “plans”, tel que celui-ci :  

- Maintenant, ne bougez plus, ne cherchez plus, cessez de promener votre regard ;  la terre, le paysage, le monde ont déserté. Vous n’avez qu’à être !

- Faut voir ...

- Il n’y a rien à voir quand ça commence, sinon la lumière elle-même !

- Mais ... pour commencer, il faut bien que j’aie quelque chose, au minimum, les conditions de possibilité de cette expérience, d’une relation...  

M’abandonner ? Certes non, s’il s’agit de me démettre de mes intuitions sensibles confirmées par le travail quotidien, au profit des apparitions (par elles, à la “forme” héritée de la métaphysique) ou, en d’autres termes, de la fabrication des hypostases. Exercer ce métier, c’est précisément lutter contre la soumission aux voies ordinaires du (sens du) regard, qui trouvent leur fin et leur  triomphe dans l’invisible.  

Comment alors, de la confusion, de la fluence des fonds, “sortir” ou “construire” une singularité irréductible ? Sans souci jusqu’à ce jour de le penser, je peins au naturel, sans doute dans l’esprit d’un processus, d’un procès de rapports probables, et me tiens aussi éloigné que possible des identités qui se donnent - peuvent s’imposer - comme substantielles.

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Pots
dessin à la mine de plomb, 2004.


Ainsi, La Galerie Les Montparnos vous invite à partager ce moment unique lors du vernissage qui aura lieu le :

jeudi 10 mars à partir de 18 h 30.

En présence du peintre et de son oeuvre, une exposition qui dévoilera la possibilité d'une trajectoire nouvelle et lumineuse pour la peinture contemporaine.

http://robert-clevier.com/

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Mars 2011 : Exposition Événement

Publié le par LE BAL Mathyeu

En préparation :
 
Exposition du peintre Robert Clévier.
Jeudi 10 mars - Samedi 30 avril 2011.

  

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 Robert Clévier 
 Gravures, 1994 
  in Dionysos ou La chasse aventureuse de Julien Green  
 (Ed. l'Atelier Contemporain) 

 

MLB : Robert Clévier, que pouvez-vous dire de votre travail aujourd’hui?

R. C. - Peindre laisse sans voix, ni voie - curieux pour une discipline du regard. Au début comme partout autour de nous il y a des guerres de couleurs, de formes ; après le massacre des champs de signes et des guerres encore pour voir. Puis des harmoniques; et il se peut que le tableau tienne; s’il tient de ces harmoniques, je me tiens, un instant.

 

M.L.B. - Depuis quelque temps on note dans vos peintures une disparition de la représentation du corps. Quelle en est la signification? 

R.C. - J’ai cessé d’employer ces conventions, un discours acharné à faire parler la peinture, à obtenir qu’elle réponde, bref, qu’elle se suicide. 

 

M.L.B. - Pour ceux qui ne seraient pas encore familiers de votre œuvre, qu'entendez-vous par les "conventions de la peinture" ?

R.C. - J’aime voyager léger ; la possibilité de bondir se présentera ; que ferai-je de la malle remplie de ces statues que vous nommez “disparition”, “représentation” et “corps” ? Je cherche un pictural, le vivant, se déployant.

Extrait de l'entretien réalisé avec Robert Clévier.

Novembre 2010. 

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Meilleurs voeux 2011

Publié le par LE BAL Mathyeu

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 Maurice Le Scouëzec 
  Nu accoudé et allongé 
 Montparnasse, 28 janvier 1922 
 Huile sur papier marouflé sur toile 
 76 x 102,5 cm 
 Cachet d'atelier en bas à droite, datée en bas à droite.  
Répertoriée sous le N°2710.

 

La Galerie Les Montparnos vous souhaite de très belles fêtes de fin d'année
et une excelente année à venir. 
__________________________________________________________________________
 
Au regard de son succès et de la demande, l’exposition du peintre
Maurice Le Scouëzec
 Montparnasse 1917-1925,
sera prolongée jusqu’au samedi 5 février 2011.
 
Bonne et heureuse année 2011 !

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EXPOSITION MAURICE LE SCOUËZEC

Publié le par LE BAL Mathyeu

Les années de la gaîté

25 Novembre au 23 Décembre 2010

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Maurice Le Scouëzec et sa compagne Mathilde, Vavin, vers 1920
 
Pour cette exposition, la Galerie Les Montparnos vous invite à découvrir une sélection d'oeuvres sur papier du peintre Maurice Le Scouëzec.
Redécouverte majeure dans l'histoire de la peinture du XX ème siècle, Le Scouëzec, de même que Picasso, Matisse ou encore Marquet fait parti de ces grands noms du dessin moderne.
Le dessin ou la première ébauche de l'esprit d'un artiste. Dans sa spontanéité, le dessin traduit de manière sensible et direct le mystère de la création picturale.
Conserver l'instant vécu. Trace des mouvements, geste pur, tension d'un esprit, moments savoureux, expressions.

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Le trapeziste
Mine de plomb
 
A travers cette exposition, le peintre Maurice Le Scouëzec nous invite à revivre le Montparnasse des années folles. Un lieu et une époque qui ont révolutionné la pensée et la peinture.

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Imaginons.

 
1918. Après 4 ans de guerre, c’est enfin terminé. Au front on a creusé la terre et on a vu l’enfer. Une guerre mondiale. Technique. Pluies de feu. Mais c’est fini. C’était la der. La der des der. Aujourd’hui c’est Paris. Les terrasses de café se remplissent ; des verres sur les zincs, sur les marbres, des discussions autour des verres, des boulevards et des noms : la Rotonde, la Coupole, le Dôme…
Nous sommes à Montparnasse, en 1918, et c’est l’arrivée du printemps. Le beau printemps de l’après-guerre. De l’après la der.

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"Ça c'est une femme du café américain" (La Coupole)
Aquarelle et mine de plomb
vers 1918.
 
Point de jonction entre le boulevard Raspail et le boulevard du Montparnasse, le carrefour Vavin. Ceux qui le fréquentent sont alors les témoins privilégiés de l’arrivée d’une bande de conquistadors d’un nouveau genre. Ils viennent des quatre coins du monde et débarquent là, munis de pinceaux, de brosses, de palettes, de couteaux à spatuler le pigment.
Mondial. Esthétique. Héroïque.
De Russie, d’Extrême-Orient, d’Amérique du Sud, de tous les pays d’Europe, tous là, à Paris, ici, dans ce printemps du Montparnasse.
Parmi eux, une gueule. Un chapeau de baroudeur, des bottes de far-west, une pipe de cap-hornier. Il se nomme Le Scouëzec. Un Breton. Son nom signifie « l’homme aux larges épaules », et on le surnomme « l’Amant de l’Afrique ».
  
Rue Delambre on se dit : 

« Lui il a vu des choses que personne n’a vues… »

C’est cette histoire que La Galerie Les Montparnos se propose de vous raconter. L’histoire du peintre Maurice Le Scouëzec. Le Breton de la bande… l’Africain… et peut-être le plus aventureux des Montparnos.  Il est celui qui a fait voyager la couleur au-delà des limites du pénétrable.

Cette exposition présente des œuvres sur papier
de la période Montparnasse (1917-1925).
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 L' homme au monocle
mine de plomb

 

Ainsi, la Galerie Les Montparnos vous invite à partager ce beau moment
lors du vernissage le :
 
  Jeudi 25 Novembre 2010
à partir de 18h30.

 

"Maurice Le Scouëzec s'habille du costume propre à quelque sport dont il se garde bien, dévoué au seul footing et pour cela chaussé de bottes lacées, superbes, inusables, et qu'on dirait de sept lieues si Le Scouëzec n'était bien maigre pour un ogre.
Encore qu'il y ait de ci, de là, de l'ogre dans sa peinture.
Le visage est une olive pâlie. De clairs yeux de Breton, yeux de fouilleurs de plaine ou d'océan; moustache tartare, assez peu rare en Bretagne. Qu'il soulève son sombrero ou sa petite casquette grise et Le Scouëzec révèle, en éclair, un crâne qui, à lui seul, constituerait pour le peintre, le poète, le médecin, le mage et l'ermite tout à la fois, un beau sujet d'études.
Il se fit remarquer aux salons par d'étranges compositions, extrêmement personnelles et assez peu dans le sentiment de l'époque. Des compositions profondément préparées, travaillées dans leur dessous avec quelque chose d'inachevé...
Quelle lassitude l'avait entraîné à rompre si vite, à abandonner, pour tout dire ?
Néanmoins, on ne pouvais plus oublier. D'une visite au salon, c'était de ce qui s'inscrivait dans la mémoire de l'oeil. On en était hanté...
Que Monsieur Le Scouëzec ne s'inquiète pas... Il a loyalement rempli sa mission."
                                                                                                                                                  André Salmon,
                                                                                                                                                  Les arts et la vie.
                                                                                                                                                  La revue de France, 1 fév. 1926

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    Nu aux chats
    Mine de plomb
"Le Scouëzec a roulé sa bosse dans tous les pays du monde ; il connaît les voyages, il a eu les fièvres, il sait ce que c'est. On peut être sûr qu'envoyé au diable pour peindre, il y peindra.
Ces toiles ont un caractère très puissant, c'est un art sobre, sans éclat, mais on sent qu'elles sont peintes par un homme." 
André Warnod,
      Comoedia, 18 oct. 1925

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Exposition en préparation

Publié le par LE BAL Mathyeu

Maurice Le Scouëzec (1881-1940)

"Montparnasse ne serait pas Montparnasse sans lui"

25 novembre-23 décembre 2010

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Mon Ami Le Scouëzec

"Mon ami Le Scouëzec viens de m'écrire. Et sa lettre, partie il y a plus d'un mois, de la brousse sénégalaise, ne m'a rejoint que ce matin.

J'ai connu Le Scouëzec à Montparnasse. C'est ce grand garçon aux yeux perçants, au long nez, sous un plus large feutre, un feutre de planteur ou de conquérant espagnol. Une chemise Khaki, au col ouvert, aux manches retroussées sur ses bras nus et musclés, été comme hiver. Et des jambes de cavalier dans des pantalons de velours serrés jusqu'aux genoux dans des bottes lacées qu'il ne quitte ni quand il dort, ni quand il nage, ni même quand il peint. Car, vous pensez bien que Le Scouëzec est peintre. De lui, ces paysages africains sur lesquels pèse une atmosphère de plomb, dans une lumière d'ophtalmie, et que vous avez vus et admirés à la dernière exposition d'art colonial et dans d'autres Salons.

Ces toiles, plus véridiques que celles de Gauguin, sans littérature, dénuées de tout pathétisme, ne vivent que par l'exacte vérité. Elles ont valu à Le Scouëzec une bourse pour un voyage où cela lui plaisait. Et il s 'est embarqué avec ses bottes, un foulard de rechange, et sa femme pour veiller au restant des bagages, c'est-à-dire des toiles, des tubes, des brosses.

C'est à quinze ans que Le Scouëzec, pour avoir avoué à ses parents qu'il voulait devenir peintre, fut embarqué par eux sur un quatre-mâts qui portait du nickel en Nouvelle-Calédonie.

A Sydney, il « brûla le dur », c'est-à-dire qu'après s'être enfoncé dans les terres, il laissa partir son bateau. Ramassé, crevant de fain, il fut embarqué pour Calcutta, d'ou il partit à pied, pour Delhi...

Rapatrié, ses parents, qui l'attendaient à Marseille, le rembarquent pour Bornéo...Cette fois, défense de mettre pied à terre aux escales. Il est mis à la soute de chauffe. Dans un port qu'il ne connaissait pas, il saute à la mer, gagne un autre navire qui le dépose au Venezuela. Il longue la côte. Il se fait embaucher comme contrebandier de caoutchouc.

Il parcourt cinq cent kilomètres de forêts, spécule, échange de la gomme contre des chemises de couleurs qu'il vend aux Indiens, fait fortune, est volé, s'embarque comme soigneur de chevaux sur un bateau qui en transporte au Texas, deviens cow-boy et découvre le paradis du Mexique, où l'on est facilement tué, mais où les femmes nicoas, aroes les marches dans la forêt, se disputent pour lui enlever délicatement, avec des aiguilles d'acacia, les dangereux petits parasites qui se logent sous les ongles.

Il use de toute les armes : machetes contre la liane et le serpent, la carabine contre le lion, en Afrique, où Le Scouëzec se trouve, pour la première fois, l'année suivante. La carabine, quand on veut s'amuser à être cruel. Car le lion n'est pas dangereux, du moins le jour.

S'il se lève en clignant des yeux, on a qu'à taper un peu fort dans ses mains : le mâle donne un coup de croc à sa lionne, et ils se sauvent, la queue entre leurs respectives jambes...

Puis, de nouveau, en Amérique, le lazzo, la riatta contre le taureau sauvage, le couteau à gaine contre le puma, et les poings contre toutes sortes d'hommes. Tempêtes, prisons, bravi, Indiens, ventes d'orge, de pétrole, de terres.

A quarante-cinq ans, enfin, ayant un peu, pas beaucoup d'argent, Le Scouëzec cloua un ancien séchoir de blanchisseuse perché au dessus d'un hôtel meublé de la rue Delambre, où, en attendant de réaliser sa seconde ambition, un phalanstère au Mexique, il recueillit comme une vieille des chats pelés, toutes les abandonnées de la vie, sans condition, sa femme mettant un sourire et lui, de l'ordre, pas trop dompteur, malgrè ses bottes tannées, taillées, cousues par lui dans la pampa. Sur les murs, des toiles de tous les pays qu'il avait traversés. Dans ce coin, une verdure des tropiques, sous quoi on semblait, assis, vivre dans l'ombre d'une forêt ; là une mer, un océan, des bateaux. Ici, un ranch. Là, l'Amazone ; en face, Sumatra...

Et la vie s'écoulait, douce et tranquille. Le Scouëzec devenait célèbre à Montparnasse et chez les amateurs. Les grandes galeries exposaient ses oeuvres.

Et voilà qu'une bourse lui tombe sur dessus et qu'il s'en retourne dans la brousse.

-Poste restante Dakar.

C'est l'adresse qu'il laissa à ses amis.

C'est de par là, d'un peu plus loin sans doute, que je viens de recevoir sa lettre..."

Extraits :
Michel Georges-Michel, le quotidien, 19 mars 1928.
 

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Et voici la lettre de Le Scouëzec :

« Mon cher ami, voilà deux mois que je suis ici, et les plus gros incidents de cette vie d'aventures ont été dysenteries, un peu de fièvre et une écharde au doigt... Heureusement les sauvages de l'endroit avaient de l'eau oxygénée...

« Depuis que j'ai la consciente perseption de ce qui m'entoure, on cherche, par tous les moyens, à nous faire croire et admettre que ce qui est noir est blanc, et réciproquement.

« C'est ce qui m'arrive partout. On veut me faire croire que les pays que j'ai traversés sont bizarres. C'est encore la France qui l'est le plus. Dans le fond de l'Australie, il y a les ascenseurs et je n'en ai pas rue Delambre. En pleine brousse, les noirs éclairent leurs cases à l'électricité, et je ne pense pas que ce soit ainsi dans tous les villages d'Europe ou même de France.

« Je ne sais plus où, on m'a fait faire mille kilomètres pour me montrer un singe aux yeux châtains, comme vous et moi. Un jour, je dormais sur un banc. Etais-je à Santiago ? Un individu s'approcha de moi, me parla, me proposa de faire sauter un viaduc sur lequel devait passer un train rempli d'or.

« Je me réveillai tout à fait. Nous étions en Champagne et je dus arracher des mains de l'homme une arme dont il voulait me frapper parce que je ne lui répondais pas oui tout de suite.

« Oui, au Mexique, on a des souliers en peau de singe ; au Venezuela, les vêtements s'imperméabilisent à cause de la gomme qu'on porte, et on a un peu plus chaud. Mais on se grise le dimanche, comme partout en province, ou bien on raconte des histoires.

« J'ai fait un mois de marche pour aller chercher, dans un sanctuaire de je ne sais plus quel dieu, quelques kilos de pierre précieuses. Serpents : on n'a pas qu'à leur marcher dessus. Un chien auquel on marche sur la queue vous mord aussi bien qu'à Deauville.

« Rentré à Paris, je cours chez un joallier, il me dit que chacune de mes pierres vaut quelques francs. Voilà!... J'avais cru devenir Monte-Cristo... Alors, j'ai donné mes pierres à toutes mes petites camarades.

« Et l'une d'elles me dit, la semaine suivante, qu'un autre joaillier lui avait donné deux mille francs de la sienne. Ma cargaison était d'émeraudes brutes. J'en avais pour plusieurs dizaines de millions. J'avais tout donné.

Vous voyez bien que les aventures, les vraies, n'arrivent qu'à Paris.

« C'est pourquoi, aimant enfin la vie tranquille, je reste encore pour quelque temps dans ma brousse, à un mois de tout lieu habité.. Sauf deux sous de fièvre qui donne parfois de jolies illusions, tout ici est beauté, calme, volupté...spirituelle.

« Si vous étiez gentil, vous m'enverriez quelques livres de Jules Verne ... »

 

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Cette exposition présentera une sélection d'oeuvres sur papier de la période Montparnasse  (1918-1928).

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Une possibilité de voir

Publié le par LE BAL Mathyeu

 

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Dans le cadre de l'exposition :  
"Une possibilité de voir"
 Yann Queffélec
 
La Galerie Les Montparnos vous propose une deuxième rencontre avec l'artiste afin de découvrir ses oeuvres audiovisuelles inspirées des îles.
 
Le Samedi 2 octobre 2010
à 15 H 30
 

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Image du film "23 jours sur une île"
(Archipel des Glénan, 2008, 52')
 

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Image du film "23 jours sur une île"
(Archipel des Glénan, 2008, 52')

 

23 jours sur une île - Glénan 2008 :  "Je suis né à Brest le 08 novembre 1965 et j’ai grandi dans des immeubles entre Quéliverzan et Recouvrance. À cette époque les enfants jouaient librement dans les rues du quartier. Je voulais être garde forestier, avoir une jeep, un chien roux et une cabane dans les bois. Je passais parfois des après-midi avec ma mère à peindre des paysages à la gouache. Alors bien plus tard, je me suis retrouvé aux Beaux-arts de Quimper, continuant à Nantes. J’ai toujours marié films et peinture. Sans qu’il y ait pour autant interaction entre les deux. Jusqu’à ce que… Il faut du temps pour toute chose… Un jour d’hiver j’ai pu partir seul avec une caméra sur une île des Glénan. Sur ce bout de cailloux loin de tous, le miracle s’est produit : vie, film et peinture n’ont plus fait qu’un." Y.Q.

 

île Louët 2010 :   « l'histoire de ce film se déroule sur un rocher... une île... toute en hauteur... un caillou...une montagne sur l'eau... une seule  chose à faire... monter et descendre... descendre et monter... ascension en solitaire... Sur ce lieu, lumière et obscurité se partagent le pouvoir... et puis il y a ces oiseaux... blancs... ces oiseaux blancs qui savent devenir noirs.... Ce lieu est le leur... que fais-je ici ? Je monte...je regarde...puis je descends.... » Y.Q.

 

La Galerie vous remercie de confirmer votre présence à ce rendez-vous
par tél au 06 33 38 95 25 ou par mail à contact@galerielesmontparnos.com

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Exposition du peintre Yann Queffélec

Publié le par LE BAL Mathyeu

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La Galerie Les Montparnos a le plaisir de vous inviter au vernissage
du peintre Yann Queffélec,
 
le vendredi 17 septembre 2010
à partir de 18 h 30.
 
En présence de l'artiste.
 
L'exposition aura lieu du 17 septembre au 8 octobre 2010.

 

Portrait yann queffélec

Yann Queffélec

 

             expoblogyq3                              expo blog yq

                                    Aube                                                                   Eblouissement
                           île Saint-Nicolas                                                                   Acrylique sur toile
                                   Archipel des Glénan                                                                                  150  X 150 cm
                                      Acrylique sur toile
                                              81 X 116
                                                                   expo blog yq2                                   
                                Rivages Atlantiques              
                                            Rouleaux dans la lumière                         
                                    Acrylique sur toile                      
                          114 X 116 cm
 
           " Il n'y a dans la nature que du noir et du blanc "
Francisco de Goya

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Maurice Raynal par David Raynal

Publié le par LE BAL Mathyeu

 

MONTPARNOS 1-RAYNAL

MONTPARNOS 2-RAYNAL

Maurice Raynal

"Journaliste, critique d'art et écrivain, Maurice Raynal fut, à l'orée du XXe siècle et toute sa vie durant, l'un des plus fervents défenseurs du mouvement cubiste. Très vite il en est le témoin privilégié, l'exégète, mais aussi le mécène, n'hésitant pas à financer lui-même les premières expositions de Pablo Picasso, avec lequel il se lie d'amitié dès 1905. Découvreur de talents, habitué de l'effervescence de la Ruche et des frasques du Bateau-Lavoir, il savait mieux que quiconque lire dans la peinture et l'art moderne. Il nous laisse une multitude d'écrits, une très riche correspondance d'artistes ainsi qu'une collection en grande partie inédite, pour laquelle il était, avec son épouse Germaine, Le premier critique et modèle. La diversité des formes du cubisme et le dynamisme de ses multiples acteurs, au-delà des grands noms retenus par l'histoire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger ou Juan Gris, allaient révolutionner à tout jamais notre conception de l'art moderne." (in Maurice Raynal, la bande à Picasso. Ed. Ouest-France.)

Présentation de l'auteur

Né à Rennes en 1969, David Raynal a collaboré à plusieurs titres de la presse quotidienne et magazine parmi lesquels Ouest-France, Nice-Matin ou le Figaro. Journaliste d'entreprise (Groupe La Poste), rédacteur et photographe, il réalise de nombreux portraits d'artistes.

« Quand j'étais enfant en Bretagne, Je regardais accroché au mur, dans la vaste chambre de mes parents, le portrait de mon Grand-Père peint par Juan Gris. L’œil bleu, perçant, du critique pouvait sembler menaçant. Son intransigeance de façade, je l'ai compris plus tard en lisant ses écrits, n'était en réalité que de la bienveillance à l'égard des œuvres et des artistes qu'il avait eu la chance de fixer du regard tout au long de sa vie. Debout, en équilibre sur la table vacillante du bureau, je pouvais, en m'étirant de toute ma petite taille, toucher de la paume de ma main les traits saillants et anguleux de ce Grand-Père, magnifiquement structurés par la gouache incisive et fulgurante du maître et ami espagnol. La toile était en relief. C'est ainsi que dans la pénombre, à tâtons, j'ai pu m'imaginer les contours de ce visage que je n'ai jamais pu étreindre. » (in Maurice Raynal, la bande à Picasso. Ed. Ouest-France.)

 

Rencontre-dédicaces :

 

Samedi 4 septembre de 14h30 à 17 h 00.

Conférence de l'auteur à 17 h.

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La Galice de Le Scouëzec

Publié le par LE BAL Mathyeu

  Le Scouëzec- la coruna

 

 

Maurice Le Scouëzec (1881-1940)
La Coruña,
Espagne, 9 février 1925
Aquarelle et fusain sur papier
Signée, située et datée en bas à droite
40 x 31 cm

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Samuel Granowsky, le cow-boy du Montparnasse

Publié le par LE BAL Mathyeu

GRANOWSKY 

Samuel Granowsky

(Dnipropetrovsk - 1889 - déporté à Auschwitz - 1942)
Nu assis,
Sanguine sur papier
Signée en bas à gauche
50 x 38 cm

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