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Ossip Lubitch (1896 - 1990), Le clown, huile sur toile, 84 x 42 cm
Adolphe Feder (1886 - 1943), la jeune femme aux mains jointes,1937, aquarelle, 45 x 32 cm
Ossip Lubitch (1896 - 1990), le jardin sous la neige, huile, 37 x 54 cm.
Ossip Lubitch (1896 - 1990), femme à la lecture, pastel, 39 x 30 cm
A l'occasion du 120ème anniversaire de sa naissance, la galerie Les Montparnos est très heureuse de présenter deux oeuvres du peintre de l'école de Paris, Schraga Zarfin.
Nef avec fenêtres à petits carreaux, huile, 81 x 60 cm
Schraga Zarfin (Sam) est né à Smilovitchi en Biélorussie, tout près de Minsk, dans la même ville que Chaïm Soutine, son aîné de 6 ans. Il étudie à l'école des beaux-arts de Vilnius comme Soutine, Kikoïne et Krémègne.
D'origine juive, il émigre en Palestine en 1914, puis il part pour Berlin où il rencontre les peintres expressionnistes allemands et sera influencé par Max Liebermann. Il arrive à Paris en 1924 et retrouve à Montparnasse son ami d'enfance Soutine. Il restera à Paris jusqu'en 1940.
C'est une oeuvre merveilleusement sensible, personnelle, qui ne ressemble à aucune autre, avec cet onirisme unique dans le paysage l'école de Paris. Entre force de l'expressionnisme allemand et angélisme d'une Séraphine de Senlis. Une matière faite de glacis d'huile déposé à fleur de toile. Une technique étudiée et soignée. On y voit des intérieurs d'églises, des nefs de cathédrales d'où émane par les vitraux un kaléidoscope des couleurs. Un nouveau grand nom aux murs des Montparnos.
Entrelacs Bleus, huile, 81 x 60 cm.
Maurice Le Scouëzec (1881-1940) Les maquerelles d'Anvers, 1924, huile, 80 x 100 cm.
La galerie Les Montparnos vous souhaite de très belles fêtes de fin d'année et vous donne rendez-vous mi-janvier 2019 pour de nouvelles aventures autour de notre si cher Montparnasse de légende ainsi qu'autour de l'Art Vivant qui poursuit sa route avec force et passion.
Autoportrait, 1942, huile sur toile, 72 x 54 cm.
Devant le succès espéré mais cependant agréablement surprenant de l'exposition Het Kwiatkowska (1882-1956), il a été décidé avec Jean-François Thibault du prolongement de l'exposition jusqu'au samedi 8 décembre.
A cette date et en guise d'événement de clôture, l'historienne de l'art Marta Chrzanowska-Foltzer donnera une conférence à la galerie sur l'histoire de la peinture polonaise au début du XX ème siècle à Montparnasse. Conférence suivie d'un débat et d'un verre de l'amitié.
Vous connaissez la galerie... Nous ne pourrons pas accueillir plus de 30 personnes en place assise, aussi n'hésitez-pas à me confirmer votre présence par e-mail ou téléphone :
contact@galerielesmontparnos.com ou 06 33 38 95 25
Conférence donc le samedi 8 décembre à 17h30.
Mathyeu Le Bal
Femme des tropiques, 1927, huile sur toile, 81.5 x 65.5 cm
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*La version papier est disponible à la galerie (10 euros)
La galerie Les Montparnos vous donne rendez-vous pour le vernissage de sa belle exposition de rentrée le jeudi 25 octobre à partir de 18H30.
Exposition événement
Het Kwiatkowska
(Varsovie 1882 - Paris 1956)
Les chairs de l'âme
Pourquoi un nom plus qu’un autre ?
Il y a tant de noms qui ont fait partie de ce Montparnasse de l’entre-deux-guerres, tant d’entre eux qui sont tombés dans l’oubli après la Seconde Guerre mondiale. On en a retenu si peu, une dizaine tout au plus qui ont - par leur postérité - jeté hors la mémoire des centaines d’autres, attirant tous les projecteurs sur eux.
C’est une histoire inachevée à laquelle manque un grand nombre de pages et de chapitres. Cent ans après, avec du recul, aller explorer cette mémoire encore brûlante de l’art vivant et découvrir peu à peu une autre histoire. Celles des nouveautés enfouies, dissimulées dans les brumes de ce passé si éclatant de lumières et de libertés. Comme si ces noms attendaient dans les zones sombres de l’oubli qu’on les nomme à nouveau afin qu’ils puissent échapper au néant. L’oubli devenant ce purgatoire des grands artistes, des géants inconnus.
équilibre, vers 1933, huile sur toile, 92 x 65 cm.
Montparnasse, nous le savons, fut le carrefour central et mondial de l’art moderne. Tous les pays réunis ici autour d’une seule langue : la peinture… des milliers de noms.
Il y avait le Montparnasse des « ismes » (cubisme, fauvisme, surréalisme, futurisme…) et celui plus inclassable de l’Art Vivant. Celui où la nouveauté ne se situe pas dans la recherche effrénée d’une formule, mais plutôt dans la quête d’être soi par la peinture. Celle-là même qui conduit à aller chercher dans les profondeurs intimes et secrètes une matière personnelle, cette pâte et ce trait qui en finalité peuvent faire écho en chacun. Ce n’est pas intellectuel, mais sensuel, instinctif, voire parfois spirituel.
Abside de Notre-Dame de Paris, huile sur toile, 92 x 72,5 cm.
De la chair à l’esprit, les traits du muscle. Les tendresses sculptées dans la matière.
D’âmes et d’épiderme.
Arpenter la vie comme on arpente le Boulevard Montparnasse, avec et par la peinture. Le trait imprévisible de l’existence humaine, sa trace permanente, le frisson d’être, une épaisseur posée, placée, ajustée, empâtée, écrasée sur la toile.
Alors, convoquer, inviter à se présenter à nous un nouveau nom. Celui-ci est difficilement prononçable. D’ailleurs, n’est-ce pas cela le domaine de la peinture, le domaine de l’imprononçable ?
La surface d’une toile ou d’une feuille de papier devenue le lieu de la rencontre avec le voir.
Kwiatkowska.
Femme de profil, aquarelle sur papier.
Sans doute sommes-nous au tout début d’une vraie découverte. Aujourd’hui, on sait si peu de choses sur sa vie, son enfance, son parcours de peintre, ses liens avec les artistes du Montparnasse.
Tout reste encore à découvrir. Son nom apparaît ici et là dans les expositions de l’époque. L’emblématique ouvrage d’André Warnod Les berceaux de la jeune peinture fait état d’une exposition collective importante en 1924 à la Closerie des Lilas avec Clergé, Le Scouëzec, Mané Katz, Mela Mutter et Kwiatkowska…
Elle faisait partie du groupe.
L’inauguration du Club International des Artistes, 23 av du Maine, Paris, le 16 octobre 1927. Au premier rang, Helena Kwiatkowska est la quatrième à partir de la droite, à côté d’elle, de droite à gauche, Stefan Kergur, Olga Boznańska et sa sœur Izabela Boznańska, Antoine Bourdelle, Frantz Jourdain, XX, Nina Alaksandrowicz, Maria Prochaska, Janusz Tłomakowski. Fonds d’archives de la Bibliothèque Polonaise de Paris.
La vendangeuse, fusain sur papier.
Lorsque Jean-François Thibault est venu à la galerie, il y a de cela quelques années, avec certaines photographies en noir et blanc des œuvres de Het Kwiatkowska provenant du fond Marc Vaux, le saisissement fut immédiat. Il y avait chez ce peintre un tempérament, une force véritable, nue. Par la suite il y eut la découverte des cartons remplis de dessins, d’encres et d’aquarelles et ce moment très émouvant où l’on découvre pour la première fois ces œuvres laissées dans l’ombre depuis des décennies. Des œuvres réalisées il y a près d’un siècle et qui apparaissaient aussi neuves que dessins d’une cartographie de terra incognita.
Nu rouge, sanguine sur papier.
Dans ces cartons, des nus d’hommes et de femmes, quelques paysages à l’aquarelle, ces traits à la fois maîtrisés et fluides, tout en muscle et en volume. Des visages expressionnistes où se reflètent jusqu’à la précision la délicate discrétion des sentiments, des silhouettes tout en postures. A y déceler parfois une détermination aiguisée, cette force que rappelle le tableau d’Artemisia Gentileschi, « Judith tranchant la tête d’Holopherne ». L’homme est mis à mort d’un trait. On ne peut s’empêcher non plus de rapprocher son œuvre avec celle de sa compatriote polonaise Tamara de Lempicka, cette âme slave, la Pologne peut-être, entre passion et élégance.
Dame au chapeau, la parisienne, vers 1936, huile sur toile, 80 x 60,5 cm.
Het Kwiatowska et Marcelle Challiol, un couple de femme, les « deux demoiselles » de l’atelier du 27 de la rue Delambre. La rue des grands ateliers de l’histoire. Quelques huiles de nus massifs maçonnés dans la matière, telles sculptées au couteau, des paysages de Provence si chère à l’artiste, la maison de Bramafam, et les natures mortes aux accents d’une méditerranée chantée.
Ces fameux légumes de la ratatouille. Ou encore ces canaux d’Amsterdam se reflétant dans des nords d’ocres
Une peinture solide, virile, d’où le mièvre est banni.
Het Kwiatkowska et Marcelle Challiol.
Tant de mystère reste encore sur cette œuvre, sur les éléments biographiques, sur la localisation des huiles. C’est un enthousiasme réel d’être à l’orée d’une telle redécouverte, certainement davantage d’informations viendront avec le temps et compléteront cette histoire.
Ainsi la grande exposition de rentrée de la galerie Les Montparnos va-t-elle donner à voir une sélection de dessins et d’aquarelles choisie ainsi que des huiles fortes qui permettront aux visiteurs et amoureux de l’histoire de l’art du quartier de découvrir un nouveau nom de ce Montparnasse qui est le nôtre et celui de tous. Kwiatkowska. Une œuvre personnelle, libre et vraie, s’inscrivant pleinement dans la tenue de route de la galerie Les Montparnos qui est celle de l’Art Vivant.
Nu allongé, craie brune sur papier.
Nous serons très heureux de vous accueillir et de vous présenter cette exposition lors du vernissage qui se déroulera le jeudi 25 octobre à partir de 18h30 et partager ainsi un beau moment en présence de Jean-François Thibault et de Marta Chrzanowska-Foltzer, historienne de l’art.
Jeune anglaise à la robe bleue, 1936, huile sur toile, 73 x 54 cm.
Exposition du jeudi 25 octobre au mardi 4 décembre 2018.
Max Jacob ( Quimper 1876 – Drancy 1944) Notre-Dame de Paris, 1933, gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 33 x 41,5 cm
Maurice Le Scouëzec (1881 – 1940) Femme au décolleté (vaste blague) Montparnasse,17 juillet 1918 huile sur papier marouflé 65 x 50 cm. Répertoriée au catalogue du peintre sous le N°937
Maurice Le Scouëzec (1881 – 1940) Maternité assise, Montparnasse, vers 1928, huile sur papier marouflé sur toile 81 x 64.5 cm
Maximilien Luce (1858 – 1941) Le Tréport, sur le quai,1934, huile sur papier marouflé sur panneau 41 x 33 cm. N°1883 du catalogue raisonné.
Ossip Lubitch (1896-1990), la cavalière, Montparnasse, vers 1930, gouache sur papier 64 x 54,5 cm
