Tableaux choisis
Après le beau succès de l'exposition Isaac Celnikier,
La galerie présente un accrochage d'art moderne et contemporain.
Maurice Le Scouëzec (1881-1940)
Nu au miroir, les bras levés
Montparnasse, novembre 1918
Huile sur papier marouflé sur toile
Signée en bas à droite ; cachet d'atelier bd
N°965 du catalogue des oeuvres.
61 x 48 cm
ART MODERNE :
Henry de Waroquier, Jules Pascin, Sam Granovsky, Jules-Emile Zingg, Alexis Merodack-Janneau,
Isaac Dobrinsky, Achille Emile Othon Friesz, Maurice Le Scouëzec, Manuel Ortiz de Zarate,
Max Jacob, Auguste Clergé.
ART CONTEMPORAIN :
Robert Clévier, Isaac Celnikier, André Queffurus, Yann Queffélec, Frédéric Jacquin,
Benjamin Bozonnet, Catherine Rafenberg...
Jules-Emile Zingg (1882-1942)
La côte de granit rose
Bretagne, autour de 1920
Huile sur toile
Signée en bas à droite.
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Vie de la galerie
Conférence - signature
Jeudi 29 novembre à partir de 19h00
Dans le cadre de l'exposition d'Isaac Celnikier
''Au commencement était la couleur''
La galerie est heureuse de vous inviter à une rencontre-signature autour du livre
Yves Goulm
''Apparition'' / Oeuvres d'Isaac Celnikier
(éd.Albiana)
Une conférence de l'auteur se tiendra à la galerie à 19h00
"Jamais il n'écrivit sur Piotr dans son hebdomadaire. Il n'en fit jamais le portrait. Comment aurait-il pu? Qui pouvait écrire sur ces Têtes? Personne. Personne n'écrivait comme il gravait. Personne n'avait jamais écrit comme il gravait. Qui écrirait un Visage pour l'hachurer ensuite, pour le strier de suie? Qui bâtirait le poème de la Face pour le raturer? Qui rimerait la littérature de la Face pour la biffer avec frénésie une fois l'harmonie atteinte? Qui parviendrait à faire apparaître une Révélation, à faire se révéler une Apparition pour l'encombrer de gribouillis, pour la charger, la surcharger? Qui traquerait le beau en mots tissés pour mieux le rayer, le dérayer par les sillons du laid, les souillures de l'effacement?"
(in L'Apparition, Yves Goulm, éd. Albiana)
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Exposition Isaac CELNIKIER
ISAAC CELNIKIER
Varsovie 1923 - Ivry-sur-Seine 2011
Au commencement était la couleur
27 SEPTEMBRE - 4 DÉCEMBRE 2012
Isaac Celnikier est né à Varsovie le 8 mai 1923.
Au moment de l’occupation allemande, en 1939, il s’évade de Varsovie pour Bialystok. De 1941 à 1943, il est enfermé au ghetto de Bialystok. Il travaillera dans la menuiserie et l’atelier de Oscar Steffen; il rencontre plusieurs peintres dont Abraham et Gina Frydman, Haïm Urison, Haïm Tyber et les frères Zeidenboitel.
De 1943 à 1945 il est emprisonné à Lomza, puis déporté dans les camps nazis de Stuthoff, Birkenau, Buna, Sachsenhausen et Flossenburg. En 1945 il est libéré puis interné dans le camp soviétique de Sumperk, en Moravie, d’où il s’évade vers Prague. C’est alors qu’il étudie à la Haute Ecole des Arts Appliqués, dans l’atelier Emile Filla.
Il retourne ensuite à Varsovie où il séjourne jusqu’en 1957. Il y fonde le mouvement artistique dissident «Arsenal». En 1955, il peint la toile «Ghetto», exposée par «Arsenal». Il a vécu depuis à Paris. En 1958, il commence la toile «Ghetto à l’ange». A la fin des années 60, il séjourne en Israël où il réalisera la grande série des paysages. C’est à son retour qu’il commence à travailler sur les gravures qui ont pour thème la Shoa. Isaac Celnikier a été fait Chevalier des Arts et Lettres par André Malraux en 1967.
Isaac Celnikier est mort à Ivry-sur-Seine le 11 novembre 2011.
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Au commencement était la couleur
Serait-ce peut-être un tableau ?
Un tableau ou le lieu où ça ne ment plus. Remonté de la source, jusqu’à l’étymologie non plus des mots mais des couleurs.
Un tableau qui dirait : «au commencement» ou «c’était ainsi», par les couleurs. Une oeuvre non encore saturée, faite de matière primitive, une force des hauteurs, déterminée. Des couche-après-couche qui, paradoxalement, auraient tout enlevé de ce qui n’est pas.
Je me souviens de ce mot de la tradition juive qui m’a profondément marqué, le tsimtsoum. En hébreu tsimtsoum, la contraction.
Pour permettre la création du monde, Dieu (la lumière totale) se serait retiré, afin de pouvoir créer une réalité extérieure à lui-même. La lumière s’en va et crée ainsi l’ombre. Le monde aurait été créé ainsi. Le grand tout de la lumière qui intentionnellement s’en va, créant un vide, l’espace nécessaire et obscur qui cherchera par lui-même à revenir au tout. Au tout par une empreinte laissée.
A y comparer peut-être le rapport avec l’acte pictural, le peintre se retire progressivement pour que l’oeuvre puisse apparaître et retrouver la lumière des débuts.
Je me souviens avoir vu un jour un tableau d’Isaac Celnikier. C’était un paysage de Jérusalem. La terre, le ciel séparé par l’horizon. Un grand paysage modelé par la lumière elle-même. Le voici à nouveau.
Face à ce paysage on est saisi, le tableau s’empare du regard, comme suspendu. C’est un instant bon où le temps s’arrête, l’art a ce pouvoir, dit-on, et dans cet instant particulier tout est réuni, un parfum de bien-être. Un voir qui pénétrerait le coeur secret des choses.
Les yeux dans le tableau on se rend compte précisément de l’envergure de ce qui s’agite.
Le visuel d’ensemble se présente comme un véritable tremblement. Babylone. Le sol de l’oeuvre, sa terre, est un doux mélange entre fusion granitique et palette incendiée. La matière libérée se duelle avec le trait du pinceau et les intentions du peintre. L’oeuvre tiraille dans tous les sens.
Des passions de feu à la raison des essences.
A la fin, les blancs, les ocres, les jaunes et les bruns trouvent leur place sur la surface de la toile, en purs blocs de pulse. La terre et les traits d’encre à la plume sont un.
Avec du recul, derrière la matière, le silence qui se donne à voir est assourdissant. Du tremblement de la pâte, de la couleur écrasée, naît un ordonnancement.
Un ordre sans plans, plus caché encore, où se filtre parfois l’ultrasensible.
A nous faire voir au plus loin de l’horizon, à scruter au plus enfoui de notre propre surface.
La terre est retrouvée par ce tableau.
Au-dessus de la terre, un coin de ciel.
Tout est calme, serein.
Plus qu’une couleur.
Un bleu uni.
Victorieux et bon.
Au commencement était la couleur
Ainsi, la Galerie Les Montparnos est heureuse de vous convier
au vernissage de l'exposition qui aura lieu le
jeudi 27 Septembre à partir de 18 H 30
Elle remercie chaleureusement Anne, Sarah, Yoshua et Jacob Celnikier
pour leur aide et leur amitié pendant la préparation de cette exposition.
Le catalogue de l'exposition en cliquant sur le lien ci-dessous :
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Isaac CELNIKIER - Exposition en préparation
Les confidences de la lueur
Un belle accrochage des dernières oeuvres de Benjamin Bozonnet à découvrir cet été à la Galerie de Bretagne.
L'ombre de l'ombre
Huile sur toile, 2012
36,5 x 36,5 cm
Signée au dos de l'oeuvre.
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À la galerie de Bretagne cet été
À découvrir une sélection d'oeuvres exceptionnelles
Ouvriers
Octobre 1925
Huile sur papier marouflé sur toile
89 x 125 cm.
Répertoriée sous le n°2451.
Accrochage Art Moderne
'' Le Groupe de la Rotonde ''
Le Scouëzec, Max Jacob, Othon Friesz, Pascin, Dobrinsky, Jules-Emile Zingg, Ortiz de Zarate, Mendjisky, Fotinsky, Auguste Clergé, Sam Granovsky, Lapicque...
Accrochage Art Contemporain
Yann Queffélec, Robert Clévier, Benjamin Bozonnet, André Queffurus, Jean Guitton, Frederic Jacquin, Eric Le Briz, Garrault, Rafenberg, Di Napoli, Trémohars, Bill Mazé, Denise Carnac...
Nu Jaune
Montparnasse, vers 1922
Huile sur carton
75 x 53 cm.
Signée en bas à droite.
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Exposition Le Scouëzec à Douarnenez
Pour bien commencer l'été.
À ne pas manquer, la grande exposition rétrospective du peintre Maurice Le Scouëzec à Douarnenez. Organisée par l'association des amis de Jean Toth, en partenariat avec la ville de Douarnenez.
80 oeuvres majeures seront présentées, l'occasion de revenir sur les grandes périodes qui ont marqué sa vie :
Les voyages, Paris, Montparnasse, l'Afrique, la Bretagne.
Maurice Le Scouëzec ou l'histoire de l'une des plus belles redécouvertes de l'Art Moderne.
EXPOSITION DU 12 JUIN au 14 JUILLET 2012
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Sam Granovsky
Samuel Granovsky
(Dnipropetrovsk - 1889 - Auschwitz - 1942)
Le petit nu rouge allongé
Montparnasse, vers 1920 - 1925
Sanguine sur papier
Signée ''S. Granovsky'' et située ''Paris'' en haut au centre
38 x 45,5 cm.
''En arrivant à Paris, je ne voulais voir qu'un seul peintre, c'était Sam Granovsky."
Modigliani
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Beija Flor
André Queffurus
Ailes de nuit
2012
Huile sur toile, signée et titrée au dos.
60 x 80 cm.