Invitation Vernissage

Publié le par LE BAL Mathyeu

Rendez-vous le jeudi 04 nobembre à la galerie à partir de 18h30.

Rendez-vous le jeudi 04 nobembre à la galerie à partir de 18h30.

Ce que je crois ?
Je crois à ce qui m'émerveille.
 
Federico Fellini
Chers amis de la galerie,
 
C'est le temps des ocres.
 
Et pour fêter la venue de l'automne, la galerie Les Montparnos est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition sans doute la plus poétique de l'histoire de la galerie. Consacrée à l'une des figures tendres et touchantes du Montparnasse de l'entre-deux-guerres, le peintre Alexandre Pineau.
 
Exposition de près de quarante oeuvres : huiles, aquarelles, pastels et dessins retraçant une vie de peinture. A cette occasion, un beau catalogue de 80 pages a été édité et sera disponible à la galerie.
 
Rendez-vous donc jeudi 04 novembre, en présence de Monsieur Pavie, la famille du peintre, et de toute l'équipe des Montparnos, afin de nous retrouver et partager un moment de joie et de poésie autour d'une oeuvre redonnée à la mémoire...
 
A l'Art Vivant
 
Mathyeu Le Bal

 

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Alexandre Pineau (1893-1970), Le monde rêvé

Publié le par LE BAL Mathyeu

Alexandre Pineau (1893-1970), Le monde rêvé

Exposition d'automne

Alexandre Pineau (1893 - 1970)

Le monde rêvé

04 novembre - 22 décembre 2021

Entraînement, année 40, huile sur bois, 27 x 41 cm

Entraînement, année 40, huile sur bois, 27 x 41 cm

Tendre enfance.

Alexandre Pineau est né le 2 juillet 1893, chez ses parents, 49 avenue d’Orléans (auj . Av du Général-Leclerc) dans le XIVe arrondissement de Paris. Son père Alexandre Louis Pineau avait 28 ans, il était typographe. Sa mère Amélie Migeon était âgée de 23 ans, sans profession. Son frère Georges est né 3 ans après au même endroit. Plusieurs photographies attestent du bon niveau de vie de la famille, une enfance qui semble heureuse pour lui et son frère. Alexandre est élève du collège Lavoisier. La famille habite maintenant au 157 rue d’Alésia, toujours dans le XIVe arrondissement.

Baladins et enfants, années 60, huile sur toile, 54 x 81 cm

Baladins et enfants, années 60, huile sur toile, 54 x 81 cm

En 1900, le jeune garçon âgé de sept ans est lauréat du concours de dessin de la ville de Paris, organisé à l’occasion de l’Exposition Universelle. Après avoir obtenu son brevet, il est employé puis représentant de commerce chez un drapier. Parallèlement, il développe ses talents artistiques auprès des peintres Jacques L’Huillier (1867- ?), puis d’Albert Bréauté (1853-1941), avant et après la guerre.

Carrousel dans la neige, années 60, huile sur toile, 50 x 61 cm.

Carrousel dans la neige, années 60, huile sur toile, 50 x 61 cm.

« Les 4 Vents ».

De retour à la vie civile, Pineau rencontre une femme de 23 ans, Antoinette Rose Jeanne Hauüy, sténodactylo. Le couple se marie le 23 octobre 1919 à Clamart et s’y installe, d’abord chez les parents d’Antoinette, puis Villa Elise, avenue du Cimetière. En 1920, ils donnent naissance à une petite fille qu’ils prénomment tout naturellement Elise. Trois ans plus tard, le malheur vient  frapper à leur porte : la petite Elise décède.

Îles Hawaï, années 60, huile sur toile, 65 x 81 cm.

Îles Hawaï, années 60, huile sur toile, 65 x 81 cm.

En 1926, Alexandre fait construire sa propre maison au 22 avenue du Cimetière. Il l’appelle « Les 4 Vents ». La chambre du haut, orientée au nord, possède une vue dégagée sur l’ouest parisien et le Mont Valérien. Cette chambre deviendra son atelier. C’est dans cette maison qu’Antoinette Décède en 1929.

Les V'là ! 1934, huile sur toile, 65 x 50 cm.

Les V'là ! 1934, huile sur toile, 65 x 50 cm.

Pineau se remarie l’année suivante avec Jeanne Laurence Pavie. La perte de sa fille va marquer profondément son œuvre, tant par le choix de ses sujets que dans la technique. Sa peinture devient, toute entière, un hommage au monde de l’enfance, de ses tendresses, ses couleurs et ses joies, le tout habité d’un imaginaire féérique. Les aspects sombres de l’existence sont traités avec douceur, préservant l’espace intérieur de la noirceur des réalités extérieures. Pineau, c’est l’œil de la gentille dérision. Le peintre va alors fréquenter les fortifs, à la rencontre des êtres qui se trouvent en marge de la ville. C’est la découverte du cirque, de ce monde itinérant des gens du voyage. Les clowns l’émerveillent : se voit-il ainsi ? En autoportrait moqueur qui fait sourire les enfants ? Dans les années 30, le peintre s’est grimé plusieurs fois en clown, soit lors de soirées de réveillon, soit lorsqu’il jouait dans un petit théâtre qui s’appelait « Le moulin de Gringoire ». Dans l’univers du cirque cher aux artistes du Montparnasse, ce sont aussi les funambules, ces êtres de l’équilibre poétique, miraculeux au-dessus du vide ou du chaos.

Caravane dans la neige, années 50, huile sur toile, 55 x 46 cm.

Caravane dans la neige, années 50, huile sur toile, 55 x 46 cm.

Montparnasse.

Alexandre Pineau s’affirme comme peintre vers 1925. Retrouvant son quartier d’enfance, il fréquente Montparnasse et ses cafés, point de ralliement des artistes. En 1928, il fait la rencontre d’un homme qui lui ressemble à plus d’un titre : Auguste Clergé. Ils vont sans doute se trouver des points communs par les épreuves traversées, la peinture et bien sûr le cirque, le théâtre et la zone. Avec Clergé et Pineau, un groupe se forme, rejoint par Louis-André Margantin (1900-1965), Adrienne Jouclard  (1882-1972) et Germain Raingo Pelouse (1893-1963) installés tous trois rue Campagne-Première. Dans ce groupe, il y a également André Beloni (1905-1987). Pineau est présent à l’exposition collective de la Brasserie Courbet en 1930. Il s’agissait du 18e Salon organisé par La Compagnie Ambulante des Peintres et Sculpteurs Professionnels qui voyageait de café en café depuis les premières expositions au Parnasse. A cette occasion, la brasserie Courbet réunit autour de Pineau et de Clergé une trentaine de peintres dont : Le Scouëzec, Zingg, Antral, Micao Kono, Balande, Claudot, Neillot, Jauclard, le graveur Lebedeff, le sculpteur Jean Levet et Marevna…

Le Groupe Clergé à la Brasserie Courbet, Compagnie des Peintres et Sculpteurs Professionnels. Avec Alexandre Pineau, Clergé, Le Scouëzec, Zingg, Margantin...

Le Groupe Clergé à la Brasserie Courbet, Compagnie des Peintres et Sculpteurs Professionnels. Avec Alexandre Pineau, Clergé, Le Scouëzec, Zingg, Margantin...

Minor Swing.

Pineau, avec son air manouche, moustache à la Django Reinhardt, se nourrit des échanges avec la communauté des Montparnos. Il expose au Salon des Indépendants, aux Artistes Français, ainsi qu’au Salon des Surindépendants. Sa peinture s’imprègne de la douceur populaire ; il est un coloriste généreux, les tonalités chaudes sont rythmées dans des compositions minutieuses. Il y a du Fellini dans ses scènes de vies. Les enfants en mouvement sont exagérément plus petits par rapport à la taille des adultes qui apparaissent immenses. Son œuvre, par sa fraîcheur et son caractère joyeux, est à rapprocher de celle des « Primitifs Modernes », du Douanier Rousseau ou d’André Bauchant.

Les ordres, années 60, huile sur toile, 46 x 38 cm.

Les ordres, années 60, huile sur toile, 46 x 38 cm.

Ses thèmes de prédilection sont ceux d’une France rêvée, celle des Années 30 et de l’après-guerre : villages, campagnes, balade dans la nature animée, spectacles de rue, campements dans les terrains vagues en bordure de la ville avec ses poussées de barres d’immeubles qui isolent et étouffent. Pineau peint comme un ambulant, c’est une flânerie le long de la route ou en bord de Marne, ce sont les beaux dimanches de congés. Ce sont les courses de chevaux ou de bicyclettes, les animations de kermesses, les chanteuses de rues, les haltérophiles des boulevards… Nostalgie d’une époque ou recoins secrets de la mémoire imaginaire. Et par cette « réalité » transposée, tel un Jacques Tati de la peinture, c’est notre réalité qui se trouve soudain mise en perspective sous nos yeux étonnés et souriants.

Bal à la fontaine Sainte Marie, années 50, aquarelle, 38 x 45 cm.

Bal à la fontaine Sainte Marie, années 50, aquarelle, 38 x 45 cm.

En 1930, le peintre devient sociétaire puis en 1950, secrétaire général adjoint à la Fondation Taylor, créée en 1844 par le Baron Taylor dans le but d’aider et de fédérer les artistes. Il en sera membre jusqu’à la fin de ses jours en 1970. Au cœur du peuple, Alexandre Pineau consacre sa vie à la peinture, en observateur tendre, le regard bienveillant sur le grand manège du monde. Sa peinture marque une délicate distance, se place en retrait des affres sombres de l’existence, tel un refuge dans lequel l’âme de l’enfant serait à jamais préservée.

Le vélodrome des tordus, 1950, huile sur toile, 39 x 41 cm.

Le vélodrome des tordus, 1950, huile sur toile, 39 x 41 cm.

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Dossier de presse

Publié le par LE BAL Mathyeu

Pour tout renseignement : Mathyeu Le Bal, contact@galerielesmontparnos.com.

Pour tout renseignement : Mathyeu Le Bal, contact@galerielesmontparnos.com.

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Exposition d'Automne

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Exposition d'Automne
Exposition d'Automne

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Pinchus Kremegne (1890-1981)

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Oeuvre expressionniste importante à découvrir de l'un des membres du trio de Vilnius : Soutine, Kremegne & Kikoïne.

Montparnasse & les années héroïques des ateliers de La Ruche.

Pinchus Kremegne (1890-1981) Autoportrait vers 1920-22. Huile sur toile signée en bas à gauche. 55 x 38 cm. Ancienne collection Eugénie et François Gall

Pinchus Kremegne (1890-1981) Autoportrait vers 1920-22. Huile sur toile signée en bas à gauche. 55 x 38 cm. Ancienne collection Eugénie et François Gall

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Exposition Zarfin, le reportage

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Merci à Murielle Levy et les Productions du Golem pour ce magnifique reportage consacrée à Zarfin.

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Vernissage de l'exposition Schraga Zarfin

Publié le par LE BAL Mathyeu

Vernissage de l'exposition Schraga Zarfin

 

Chers amis de la galerie,

Moment tant attendu.
L'exposition exceptionnelle consacrée au peintre Schraga Zarfin (1899-1975),
Peinture, mon pays, va pouvoir enfin ouvrir ses portes.
Elle accueillera le public dès le mercredi 19 mai à partir de 10 h.
Au vu de la demande et afin d'espacer le plus possible le nombre de visiteurs, le vernissage se déroulera en deux moments :
 

Jeudi 20 mai de 17h30 à 20h30

&

Samedi 22 mai, toute la journée, à partir de 10h00

Ces deux moments se feront en présence de Mr Yves Dulac, petit-fils de l'artiste, ainsi que de toute l'équipe des Montparnos.
 
C'est un moment fort, vraiment, dans l'histoire de la galerie que cette exposition Zarfin. Une œuvre poétique qui ne ressemble à aucune autre dans le paysage des peintres du Montparnasse des années 20 et de l'Ecole de Paris.
 
Avec grande hâte de nous retrouver à cette occasion.
 
Nulle fin à l'Art Vivant, et on continue !
 
Mathyeu Le Bal
 

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Annonce : report exposition et vernissage

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Chers amis de la galerie,

Peinture, mon pays.

Face aux houles et à la bourrasque girouettante, la galerie Les Montparnos est contrainte de modifier, quelque peu, les dates de son exposition de printemps si attendue consacrée au peintre Schraga Zarfin (1899-1975). Vernissage prévu initialement le samedi 27 mars prochain. Cette exposition, si belle et importante, commencera donc à partir du lundi 19 avril. Fidèle à sa tradition de rencontre et de partage autour de l'art libre et vivant, la galerie prévoit un vernissage haut en couleurs dont nous vous informerons la date précise, dès que les houles se seront apaisées et que la bourrasque se sera enfin immobilisée. Cette exposition, et c'est une promesse, restera gravée dans les mémoires, et sur le pavé des rues et boulevards de Montparnasse.

Dans cette attente partagée et la joie de nous retrouver tout bientôt, ces quelques vers du grand poète Guillaume Apollinaire (nous avons hésité, vous vous en doutez, avec masques et bergamasques de Verlaine).
 
A l'art vivant !
 
Mathyeu Le Bal
 
... 
Comme la vie est lente 
Et comme l'Espérance est violente 
 
Vienne la nuit sonne l'heure 
Les jours s'en vont je demeure 
...
Rendez-vous le samedi 27 mars de 14h30 à 17h30.

Rendez-vous le samedi 27 mars de 14h30 à 17h30.

Zarfin (à gauche) et la peintre Sionah Tagger (à droite), en Palestine vers 1920.

Zarfin (à gauche) et la peintre Sionah Tagger (à droite), en Palestine vers 1920.

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Schraga Zarfin (1899-1975), Peinture, mon pays.

Publié le par LE BAL Mathyeu

Zarfin en 1965

Zarfin en 1965

Exposition de printemps

Schraga Zarfin

(Smilovitchi 1899-Rosny-sous-Bois 1975)

Peinture, mon pays

27 mars - 01 mai 2021

Cathédrale Saint-Corentin, Quimper, vers 1965, Huile sur toile, 81 x 60 cm.

Cathédrale Saint-Corentin, Quimper, vers 1965, Huile sur toile, 81 x 60 cm.

La petite ville de Smilovitchi appartenait autrefois à la Russie blanche, aujourd’hui elle fait partie de la Biélorussie. Située dans la région de Minsk, elle fut en particulier le lieu de naissance de deux peintres : Chaïm Soutine et Faïbich-Shraga Zarfin. Ce dernier est prénommé aussi Faïvel, dérivé de Faïbich (lumière en Yddish). Schraga en araméen va dans le même sens, signifiant clarté ou bougie. Devenir son nom, comme une prédestination, Zarfin provient de Tsarfat en hébreu qui signifie France. À la source de son nom y entrevoir tout un symbole, celui de l’incarnation centrale du rôle de la lumière qui deviendra si importante dans son œuvre. 

Jérusalem rouge, 1972, huile sur toile, 60 x 81 cm.

Jérusalem rouge, 1972, huile sur toile, 60 x 81 cm.

Zarfin est né en 1899 dans une famille d’industriels d’origine juive relativement aisée. Le père de Zarfin et celui de Soutine se fréquentaient. Zarfin passe ses heureuses premières années à Smilovitchi. Au bord de la rivière Volma, ce petit village était un véritable Schtetl propice à façonner l’âme du futur peintre vers un destin de couleurs. Les paysages de l’enfance creusant alors les sillons profonds dans le mystère intérieur de la sensibilité et de la perception. Très tôt, il dessine et couvre de ses croquis tout ce qui lui tombe sous la main : livres de comptes de son père, murs de la grande maison familiale… Pour décorer le théâtre du village, le jeune Zarfin peint un ange. Sans doute impressionné par les aptitudes de son fils, son père l’encourage à s’engager dans le métier de peintre. 

Groupe de paysans devant la mer, 1949, huile sur toile, 61 x 50 cm.

Groupe de paysans devant la mer, 1949, huile sur toile, 61 x 50 cm.

À SmilovitchiZarfin fréquente Soutine, alors élève à l'école de dessin de Vilna. Les deux hommes deviennent amis et partagent de précieux moments. Zarfin admirait Soutine, qui était son aîné de six ans. Trois ans plus tard, Zarfin intègre la même école. C’est là aussi que se formera le trio composé de Soutine, Krémègne et Kikoïne. Durant cette période d’apprentissage, Zarfin se plaît à écrire des poèmes. 

Zarfin (debout à droite) à Vilnus avec le peintre Michel Kikoïne (à gauche). 1913.

Zarfin (debout à droite) à Vilnus avec le peintre Michel Kikoïne (à gauche). 1913.

D’UNE CULTURE À L’AUTRE, DE LA TERRE À LA PEINTURE 

En 1914, Zarfin se rend en Palestine et quitte son pays et sa famille qu’il ne reverra plus. Il y cultive la terre, puis intègre à Jérusalem l’École des Beaux-arts « Bezalel » où l’on dispense un enseignement académique. En 1916, le peintre se rend régulièrement dans un Kibboutz. Il trouve essentiellement son inspiration dans les paysages environnant, puisant dans la sacralité qui s’en dégage. Il se forge une solide culture par la lecture et les rencontres, en vivant chichement et se privant beaucoup. En 1917, le peintre s’engage dans l’armée britannique, expérience qui ne l’empêche pas, à des heures volées, de se consacrer au dessin. C’est en 1920, libéré de ses obligations militaires, que Zarfin se livre entièrement à la peinture. Le gouverneur de Jérusalem organise une exposition à laquelle il est convié. À cette époque, sa peinture se rapproche du fauvisme.

Gerbe de fleurs, 1968, huile sur toile, 81 x 60 cm.

Gerbe de fleurs, 1968, huile sur toile, 81 x 60 cm.

En 1923, il quitte la Palestine pour Berlin. Il expose au Salon de la « Berliner Sezession ». En Allemagne il rencontre le peintre Max Liebermann et entre pour une année et demi dans son atelier, où il recevra ses précieux conseils. Sa peinture s’oriente alors vers une forme d’expressionnisme, marquée par les angoisses du temps et la découverte de la psychanalyse. 

Vallée et montagnes enneigées, 1972, huile sur toile, 81 x 60 cm.

Vallée et montagnes enneigées, 1972, huile sur toile, 81 x 60 cm.

C’est en 1924 que le peintre arrive à Paris, capitale des arts, qu’il ne quittera plus. Là, au contact des artistes, enrichi de ses visites dans les musées et les expositions il va tout réapprendre, allant jusqu’à détruire ses anciennes toiles. Il rencontre Sarah Bergher qui venait de Bessarabie. Elle deviendra son épouse en 1929. De leur union, naîtra une fille Liliane. À Montparnasse, en 1925, il retrouve son ami Soutine, mais ce n’est plus l’homme qu’il a connu douze ans plus tôt. Le maître tourmenté lui apparaît comme misérable, à l’allure dépravé. Pris d’effroi, Zarfin passe son chemin. Pour gagner sa vie, il exerce plusieurs petits métiers dont celui de tresseurs de souliers et peintre sur tissus à l’instar de Raoul Dufy, grand maître du genre. À Montparnasse, Zarfin est un homme discret, loin du tohu-bohu. Le peintre expose au Salon des Indépendants mais d’une façon générale, il fréquente peu les rendez-vous collectifs de la communauté artistique. En 1936, il renoue le contact avec Soutine. Les deux hommes de Smilovitchi se retrouvent le soir à Montparnasse dans l'atelier de Zarfin situé au 37 avenue Reille. Soutine l'encourage à délaisser ses pochoirs pour se consacrer exclusivement à la peinture. Zarfin admirait l'œuvre de Soutine, les deux peintres se retrouveront régulièrement jusqu’en 1939, date de la mobilisation de Zarfin pour la guerre.

La mer et les roches noires, bretagne, 1968, huile sur toile, 54 x 81 cm.

La mer et les roches noires, bretagne, 1968, huile sur toile, 54 x 81 cm.

En 1941, le peintre retrouve sa famille en zone libre à Lyon. Il continue à peindre et découvre la technique de la gouache. Le conservateur du Musée de Grenoble remarque son travail et lui organise une exposition. Durant cette période, il apprendra que son appartement parisien du 18e arrondissement a été vidé de son contenu par un propriétaire sans scrupule. Tableaux, meubles, outils de travails, documents, il ne reste plus rien. Le peintre se rapproche de Paris en 1947 et s’installe à Rosny-sous-Bois. L’apaisement retrouvé et avec le soutien de sa femme, il retrouve le chemin de la peinture.  

Assemblée de personnages, vers 1970, gouache sur papier marouflé, 65 x 50 cm.

Assemblée de personnages, vers 1970, gouache sur papier marouflé, 65 x 50 cm.

DES DÉCOMBRES AUX CATHÉDRALES 

Zarfin parcourt la France et notamment la Bretagne et la Normandie. Il est saisi par la beauté minérale des cathédrales et des intérieurs d’églises. Le peintre va alors se consacrer à la représentation de ces édifices chrétiens explorant ce paradoxe, lui qui est de tradition juive. C’est un riche sujet d’étude qui se révèle à lui, celui de la lumière qui se diffuse par les vitraux, un kaléidoscope de couleurs pénétrant l’intérieur de pierre des églises. Bleu-saphir, rouge-rubis, vert-émeraude… Il transpose celles-ci, par des jus de glacis, comme autant d’éclats d’un mystère. Peintre de paysages, il traite le motif dans un expressionnisme irradié, aux forts contrastes. Ses toiles sont travaillées dans des mono-tons nuancés de vert et de bleu. On y découvre l’attachement de l’artiste pour la terre et ceux qui la travaillent. Les couches de peintures sont appliquées avec finesse, détermination et légèreté. L’épaisseur devient mouvement. De la main du paysan à la main du peintre, de la terre à la matière. Sans doute, au regard de ses sujets, le peintre a -t-il regadé l’œuvre de Jean-François Millet.  

La terre, je la colle à mes doigts, et c’est toujours sur les lieux de l’âme que je vais m’abreuver. 

Xavier Grall 

Cathédrale de Rouen, 1959-60, huile sur toile, 100 x 81 cm.

Cathédrale de Rouen, 1959-60, huile sur toile, 100 x 81 cm.

De ses œuvres vivantes, par la spiritualité des couleurs, y deviner une passerelle avec celles du peintre Georges Rouault (1871-1958). Il y a aussi une correspondance visible avec Séraphine de Senlis (1864-1942), par les compositions florales, de végétaux qui s’élèvent dans des entrelacs de couleurs et de lignes sinueuses. Le peintre a retenu la leçon acquise du pochoir et de la peinture sur tissus. Tout est jeu de transparence et de translucidité, la lumière traverse et pénètre les couleurs comme une caresse. Dans les formes se laissent entrevoir parfois des personnages, tels des anges ou des âmes peuplant l’intérieur d’une nef silencieuse. Des transparences pour rendre visible l’invisible. Ou alors, serait-ce la nuit venue, ces âmes qui, telles des présences de couleurs chaudes, habitent le calme froid et minéral de la pierre ? Malgré quelques expositions de groupe auxquelles il participe, c’est dans la discrétion et hors des sentiers à la mode que le peintre travaille avec acharnement. En 1954, il se lie d’amitié avec Monsieur Rempenault, pharmacien à Rosny-sous-Bois, qui deviendra son principal mécène, se portant acquéreur de nombreuses œuvres. Sa peinture suscite un intérêt croissant auprès des collectionneurs du monde entier, le Musée National d’Art Moderne de Paris lui achète une toile intitulée Paysage

La source, vers 1970, gouache, 13,5 x 9 cm.

La source, vers 1970, gouache, 13,5 x 9 cm.

Son œuvre est à part, elle ne ressemble à aucune autre. Une lumière dans la nuit. Sans mots, une énigme à décrypter. Sans mots, une œuvre à la sacralité indite, mais d’une foi intime en la couleur. Et en bas de chaque toile la présence de cette signature marquée d’un rouge vif - Zarfin.

Deux fillettes en Bretagne,1968, gouache, 65 x 50 cm.

Deux fillettes en Bretagne,1968, gouache, 65 x 50 cm.

Scultpure de son ami Chaïm Soutine par Arbit Blatas. Montparnasse, square Gaston-Baty

Scultpure de son ami Chaïm Soutine par Arbit Blatas. Montparnasse, square Gaston-Baty

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En préparation, la grande exposition de printemps

Publié le par LE BAL Mathyeu

En préparation, la grande exposition de printemps
En préparation, la grande exposition de printemps
Dossier de presse de l'exposition. Pour tout renseignement : Mathyeu Le Bal 06.33.38.95.25

Dossier de presse de l'exposition. Pour tout renseignement : Mathyeu Le Bal 06.33.38.95.25

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